Genius社区10年最佳的100张专辑排行榜第 81-90 名

本文摘要：Genius 社区花了几个月的时间仔细思量我们挑选的专辑，然后花了几个星期的时间来讨论排名。最终的结果不仅仅是一张专辑列表，而是一个由 Genius 社区提供的世界观，它思量了已往10年中音乐影响我们生活的所有方式。闲话少说，下面是2010年月 Genius 社区的100张最佳专辑中的81到90名：90. Noname - Telefone之前她是一个谜一般的人物，夹具在繁荣的芝加哥说唱圈内，2016年，她凭借自己的童贞作《Telefone》一举成名。

Genius 社区花了几个月的时间仔细思量我们挑选的专辑，然后花了几个星期的时间来讨论排名。最终的结果不仅仅是一张专辑列表，而是一个由 Genius 社区提供的世界观，它思量了已往10年中音乐影响我们生活的所有方式。闲话少说，下面是2010年月 Genius 社区的100张最佳专辑中的81到90名：90. Noname - Telefone之前她是一个谜一般的人物，夹具在繁荣的芝加哥说唱圈内，2016年，她凭借自己的童贞作《Telefone》一举成名。

该项目以一系列开放式电话对话的形式展示了 Noname 的意识流和充满情感的、爵士气势派头的作品，同时探索了发展、怀旧、名誉和死亡的主题。这是一张充满诗意的发展纪录，通过万花筒般的反讽和奇思妙想，注视着 Noname 的已往、现在和未来。Noname 的气势派头险些完全是内省，虽然歌曲“Bye Bye Baby”发现她讲述了一个真实的和想象的妇女真心堕胎的故事。

在凭借 Chance the Rapper 的“Lost”首次与明星互助后，Noname 在 Telefone 里进入了她自己的心田世界，不仅仅和她邻人一起跳 Diddy Bop。—@slightly_senile, Ethan R.89. Kali Uchis - Isolation在给 Tyler, The Creator 广受好评的《Flower Boy》献声之后，哥伦比亚裔美国歌手 Kali Uchis 凭借她的首张专辑《Isolation》走出了自己的生活。Kali 引用 Ella Fitzgerald 和 Billie Holiday 作为灵感的泉源，将复古的视觉美学与烟熏钢琴民谣、拉丁盛行音乐、放克音乐等等联合起来。

她在“Flight 22”中沉思着一段注定失败的恋爱，在“Killer”中逃避了与毒的关系，甚至用“Your Teeth In My Neck”来论述社会主义政治。歌曲制作出自 Thundercat，BADBADNOTGOOD 等人之手，《Isolation》确立了 Uchis 作为一个艺术家不怕负担风险，使她从今世盛行音乐的气势派头。

究竟，没有几多艺术家像金 · 卡戴珊和坎耶 · 维斯特一样，成为法国著名女演员 Brigitte Bardot。Uchis 毫无歉意地为这种态度辩护，她说，“我认为，接受这种伶仃，并负担风险，制作泛起在听起来不像其他任何工具的工具，会让音乐变得令人兴奋。”—@noufi, Gauthier Chombart88. Big Sean - Dark Sky Paradise在 Big Sean 的第三张录音室专辑中，他终于找到了在让他成为明星的自吹自擂的一面和他由衷的歌词之间的平衡。

“Blessings”和“I Don't F**k With You”展现了 Sean 自信的态度，而“One Man Can Change The World”和“Win Some, Lose Some”等歌曲则展现了他内省的一面。有 Jhene Aiko 和 Chris Brown 的 Featuring 固然另有其他的几个，这位说唱歌手联合了 Smooth 的 Hook 和他源源不停的说唱，并以他特殊的文字游戏脱颖而出。《Dark Sky Paradise》是 Sean 最乐成的的商业和艺术之作，粉丝和评论家都给予了极高的评价，这牢固了肖恩作为十年来最乐成的说唱歌手之一的职位。

—@SupaDupajay, Jack Diaz87. Mitski - Be the Cowboy“庞大”并不是对日裔美国人创作歌手 Mitski 第五张录音室专辑《Be the Cowboy》的唯一恰当形貌。这也是一个缔造性的、抒情的、最终发人深省的努力去推动界限。Mitski 是一个独立摇滚歌手，对实验性和抽象性充满热情，她将自己最具缔造力的激动倾注到这种音乐中，为“Come Into the Water”、“A Horse Named Cold Air”和“Blue Light”等歌曲营造出一种平静，舒缓的气氛。

她还在“Why Didn't You Stop Me?” 和“Nobody”里展示了一个具有合成器导向以及舞曲元素的声音，后者探索了她自己狂躁倾向的深处。最长的一首歌曲“Two Slow Dancers”中描画了音乐人格之间的决战，这也是一首慢燃的民谣，总结了专辑《Be the Cowboy》之美。

—@theillestmanalive05, Logan Zutter86. Alabama Shakes - Sound & Color凭借着《Sound & Color》这张专辑 ，Alabama Shakes 将蓝调摇滚和经典 R&B 乐成地联合起来，拓展了自己的音乐视野。主唱兼吉他手布 Brittany Howard 的声音听起来比以往任何时候都越发坚韧，越发深情，尤其是在“Don't Wanna Fight”这首歌中，这首歌探讨了在一段不康健的关系中的挣扎。与此同时，乐队为主打歌曲“Future People”和“Gimme All Your Love”稍作准备，这些都是深入到灵魂音乐最深处的旅程。更平静的是“This Feeling”，一个半原声的数字倾斜在纯粹的民谣和感受良好的 R&B 之间的细线，带有一种喜庆和想要的感受。

与此同时，“Shoegaze”体现了在快节奏、模糊不清的摇滚乐之间触及了友谊的价值的纯粹。当所有的一切放在一起，《Sound & Color》是一场发自心田的体验，你应该有足够的勇气和灵魂气力来支持它。—@theillestmanalive05, Logan Zutter85. Waka Flocka Flame - Flockaveli当这位在皇后区出生、亚特兰大长大的 Waka Flocka 成为一个不行思议的 trap 远见者时，他公布了他的首张专辑——《Flockaveli》。

Waka 继续了 Lil Jon 等人发现的 Crunk 乐的衣钵，并为接下来的十年奠基了基础；ATL 陌头的 Trap，芝加哥的 Drill，另有更多的说唱形式。这张专辑催生了“No Hands”这样的电臀歌曲，另有走到哪个夜店听到哪的“Hard in da Paint”和“Grove St. Party”。最重要的是，“Hard in da Paint”这首歌让制作人 Lex Luger 一举成名——他也是专辑的主要制作人。

很快，Luger 开始为 Rick Ross 和 Soulja Boy Tell 'Em 制作，与此同时，一群制作人开始争抢着他和 Waka 发现的音乐。Waka 绝不是一个抒情的 MC，但无论他在技巧上有什么缺陷，他都市用纯粹的本能来弥补——在每首歌中，他都市充满激情地发作出来，踩灭那些黑子，并用即兴演出来点燃激情。有时候，这张专辑会因为一长串平淡无奇的歌词而感应压力重重（同质化严重），但这并不能消除险些每首歌曲上的杂乱感受。

Waka 再也没有重拾他的第一张专辑取得乐成的势头，但纵然他的热门歌曲逐渐淘汰，他的影响力也依然存在。—Insanul Ahmed84. St. Vincent - MASSEDUCTION在她2014年的同名专辑大获乐成之后，St. Vincent，AKA Annie Clark，缔造了《MASSEDUCTION》，一个具有煽动性的，迷人的刊行，其中有一些她迄今为止最好的作品。《MASSEDUCTION》脱离了她之前作品中巴洛克时期盛行音乐和吉他破坏摇滚的气势派头，有以实验性的民谣“Hang on Me”和“New York”、有合成摇滚“Pills”和“Masseduction”，甚至另有两者的联合“Los Ageless”。

由 Clark 缔造的紧张但充满激情的感受贯串始终，与 Jack Antonoff 和 Sounwave 发生的声音让人想起80年月的新浪潮和合成盛行。除此之外，Clark 的抒情气势派头绝不艰苦地从深刻的小我私家情感和忧郁“Happy Birthday, Johnny”到诙谐和淫秽“Savior”。

速度规模从快节奏“Sugarboy”到更柔和的“Slow Disco”。《MASSEDUCTION》把这些差别的气势派头融合在一起，“生成”了一张精彩的专辑，这张专辑是唱片界里一个充满了宝石的王冠上的一颗霓虹闪烁的宝石。—@theillestmanalive05, Logan Zutter83. Daughters - You Won't Get What You Want粗暴、喧华、近乎神经病的《You Won't Get What You Want》，是 Daughters 的第四张录音室专辑，也是他们在八年的寂静后的第一张专辑，是一张令人满足的黑暗专辑。

走向工业化的声音，你不会获得你想要发现歌手 Alexis Marshall 配对他的怪异的声音与 Jonathan Syverson 的离奇的鼓模式，Nicholas Andrew Sadler 的奇怪的吉他和弦，以及塞缪尔沃克的迷人的低音线。像“Satan in the Wait”这样的歌曲触及了愤恨和极端主义，而“City Song”和“Long Roads, No Turns”则发现这支乐队在相互之间缔造性的、杂乱的化学反映中到达巅峰。然而，有时候，像“The Reason They Hate Me”这样的歌曲听起来类似于古老而简朴的金属版本。在《You Won't Get What You Want》里，你会发现和这张专辑内容完全反面谐的、最斗胆音乐家的经心制作。

—@theillestmanalive05, Logan Zutter82. Migos - Culture2010年，Migos 刊行了《Culture》之后，终于开始因为资助开创说唱音乐而获得应得的回报。在他们职业生涯的早期，品评者很快就讽刺这三人引发了业界对曾经寂静的三人组的兴趣——一些人甚至称他们为2013年7月大热的“Versace”一举成名之后泛起的奇迹，可是这张专辑里由 Lil Uzi Vert 客串的主勒索曲“ Bad and Boujee”永远地改变了这个组合的生长轨迹。这首歌是他们的第一首热门单曲，既朗朗上口，又有些荒诞，突出了他们通过可影象的音乐捕捉文化时代精神的诀窍。固然，专辑里另有“T-Shirt”、“Get Right Witcha”和“ Slippery”这样的音乐，展示了 Migos 气势派头的扩展，潜入到更黑暗和更简约的声音中。

最重要的是，这张专辑只有13首歌曲，而且不到一小时就录完了——对于一个喜欢20首歌曲、90分钟专辑的 Migos 来说（亚特兰大精神），这是一个稀有的“壮举”。缩短的专辑长度突出了 Migos 最大的优势: Quavo、 Offset 和 Takeoff 在保留自己气势派头和个性的同时，相辅相成，这是所有伟大的嘻哈团体配合的特点。

—@GnarlingtonTX, Alex Wu81. Vince Staples - Big Fish Theory《Big Fish Theory》是一张创新的外向型专辑，与 Vince Staples 以前玩过的任何音乐都差别。但使这张专辑在 Vince 的专辑中脱颖而出的不是说唱自己，而是来自 Flume、Sophie 和 Justin Vernon 等人的独制作。这张专辑受到了种种各样的影响，特别是来自欧洲的电子音乐门户，好比 UK garage 气势派头的“Crabs In A Bucket”和“Homage”和 Grime 气势派头的“Yeah Right”。这种实验的一部门可以归功于制作人 Zack Sekoff，他曾在英国呆过一段时间，并探索了那里的音乐场景，但这并不意味着 Big Fish 就是在模拟。

相反，他们把原有的声音重新编排成奇特的嘻哈气势派头。—@Madbrad200, Bradley Marshall今天的分享到此竣事，下期见。

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